Madonna z Dzieciątkiem i Świętą Anną

„Madonna z Dzieciątkiem i Świętą Anną” (Dei Palafrenieri) to jedno z najbardziej znanych dojrzałych dzieł religijnych Caravaggia, namalowane w latach 1605-1606.

Historia

Dzieło zostało wykonane dla ołtarza Arcybractwa Papieskich Koniuszów (Arciconfraternita di Sant’Anna de Parafrenieri) w Bazylice Świętego Piotra. Ponadto, zostało ono wystawione w parafialnym kościele Watykanu, Sant’Anna dei Palafrenieri, przed jego usunięciem, najprawdopodobniej z powodu ortodoksyjnego przedstawienia Dziewicy.

Po zakupie przez kardynała Scipione Borghese, dzieło nadal wisi w Galleria Borghese wśród pięciu innych obrazów Caravaggia: Chłopiec z koszem owoców, Dawid z głową Goliata, Młody chory Bakkus, Święty Hieronim piszący i Święty Jan Chrzciciel na pustyni.

Losy obrazu są udokumentowane od kwitu na zapłatę dla artysty z 8 kwietnia 1606 roku, który wskazuje, że obraz był skończony do tego czasu. Jednak powód odmowy przyjęcia dzieła przez Congregazione della Fabbrica nie jest jeszcze jasny. Jedno z założeń mówi, że obraz uznano za pozbawiony dekorum, uznawanego za niezbędne do jego wyświetlania w miejscu, które było zarówno publiczne, jak i święte.

Analiza

Wymiary obrazu to 292 x 211 cm; zleceniem zajął się konfraternia Palafrenieri. Artysta przedstawił teologiczne pojęcie o dużym znaczeniu w znacznie ludzkich terminach, przedstawiając postać św. Anny, uosobienie boskiej łaski, jako pasywny dystans. Dla Dziewicy, Caravaggio użył tego samego modelu, który pozował dla Madonny di Loreto (lub dei Pellegrini) w kościele Sant’Agostino w Rzymie.

Niewątpliwie jest to nietypowe przedstawienie Dziewicy na swoje czasy i prawdopodobnie było szokujące dla niektórych współczesnych widzów. Dziewica, przy pomocy swojego syna, którego trzyma, podeptała węża, symbol zła lub grzechu pierworodnego. Święta Anna, której obraz ma być oddany, to stara, pomarszczona babcia, która jest świadkiem tego wydarzenia. Chwiejne aureole koronują stojak; wąż odbija się od aureoli. Maryja i Jezus są bosi; Jezus to całkowicie nagi, nieobrzezany dzieciak. Wszystko inne to cień, a postacie stają się monumentalne w świetle.

Jeśli ten obraz miał być na cześć babci Chrystusa, nie jest jasne, jak niewdzięczny obraz jej pomarszczonego wyglądu na tym obrazie byłby postrzegany jako szanujący lub ikoniczny. Według Bellory’ego, dalszy szok powinien nadejść z odkrywającej dekolt Dziewicy Maryi. Wreszcie, można przypuszczać, że równoległe przekątne fallusa i stóp Jezusa sugerują, że obaj walczą z wężem, a jeden jest metaforycznie równy.

Metoda pracy

Niedawne prace konserwatorskie ujawniły użycie rytu na płótnie, cechę metod pracy Caravaggia. Początkowo aureola Dziewicy była na tym samym poziomie co ta św. Anny, patronki konfraterni Palafrenieri, która obserwuje scenę. Ponadto, czyszczenie wpłynęło na jasność kolorów w dziele, szczególnie na ciele węża, gdzie są odblaski światła i wiązka światła z góry.

Twórca: Caravaggio

Caravaggio (1571-1610), czyli Michelangelo Merisi, był włoskim malarzem, uważanym za jednego z czołowych twórców nowoczesnego malarstwa. Jego prace łączą realistyczne postrzeganie stanu człowieka, zarówno fizycznego, jak i emocjonalnego, z dramatycznym użyciem światła, które wywarło wpływ na rozwój malarstwa barokowego. Caravaggio wykorzystał bliską obserwację fizyczną z dramatycznym użyciem światłocienia, znanego jako tenebryzm. Ponadto uczynił metodę dominującego elementu stylistycznego, zasłaniając cienie i przebijając tematy w jasnych snopach światła.

Przeczytaj również

Pokaż więcej