Dawid z głową Goliata

Dawid z głową Goliata to obraz Caravaggia, datowany na 1605 i 1609-1610 rok. W 1650 roku znajdował się w kolekcji kardynała Scipione Borghese.

Historia

Według Giovanniego Pietro Belloriego (1672) dzieło to zostało wykonane dla Scipione Borghese, a głowa Goliata była w rzeczywistości autoportretem Caravaggia. Co więcej, dokument z 1613 roku wiąże się z zapłatą za ramę dzieła o podobnych rozmiarach. Ponadto wiersz Scipione Francucci Imola, w rękopisie z 1613 roku, zawierał opis tego dzieła, które znajdowało się już w Galleria Borghese.

Ostatnio wysunięto hipotezę, że Dawid jest portretem odmłodzonego malarza, co czyni ten obraz podwójnym autoportretem.

Ponadto istnieje przypuszczenie, że chłopiec jest tym samym modelem, który pozował do obrazu św. Caravaggio potraktował temat tego obrazu także w dziele z 1607 roku, znajdującym się w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu, oraz we wcześniejszym dziele z 1600 roku, znajdującym się w Prado w Madrycie.

Analiza

Inspiracją dla artysty stał się naśladowca Giorgione (1510). Jednak Caravaggio skuteczniej uchwycił dramat, przedstawiając głowę zwisającą z dłoni Dawida w rękawiczce z krwią, a nie pozostawiając ją na gzymsie. Ponadto postać trzyma w rękach miecz z napisem H-AS OS, który jest skrótem od łacińskiej sentencji „humilitas occidit superbiam” („pokora zabija dumę”).

Dawid jest zaniepokojony i miota się między uczuciem obrzydzenia a litości. Decyzja o przedstawieniu go jako raczej skruszonego niż radosnego tworzy niezwykłą psychologiczną więź między nim a Goliatem. Ten związek jest jeszcze bardziej skomplikowany, ponieważ Caravaggio przedstawił siebie jako Goliata. Jednocześnie modelem Dawida jest „il suo Caravaggino” („jego własny mały Caravaggio”) – prawdopodobnie malarz Mao Salini.

Biograficzne zainteresowanie dziełem sztuki dodaje kolejne znaczenie do i tak już złożonego dzieła: Dawid i Goliat oznaczają Chrystusa i Szatana oraz triumf dobra nad złem w ortodoksyjnej ikonografii chrześcijańskiej tego okresu, a także zimnokrwistego kochanka, który „zabija” swoją kochankę według współczesnej literackiej próżności. Przykładem tego gatunku jest nowoczesna Judyta i Holofernes Cristofano Alloriego w Pałacu Pitti, gdzie Allori przedstawia siebie jako Holofernesa. Jednak Caravaggio przedstawił Dawida nie jako tak okrutnego, ale jako głęboko poruszonego śmiercią Goliata.

Jeśli dzieło było prezentem dla kardynała Borghese, urzędnika papieskiego, który ma prawo ułaskawić Caravaggia za morderstwo, można je również interpretować jako osobistą prośbę o ułaskawienie.

Data

Datowanie dzieła sztuki od dawna jest przedmiotem sporów: jeśli przyjąć hipotezę o zamówieniu u Scipione Borghese, czyli o końcu okresu rzymskiego, w tym przypadku „punktem końcowym” będzie rok 1606. Jednak uproszczone formy, lakoniczność kompozycji i szybki rysunek sugerują, że została ona wykonana w Neapolu. Potwierdzają to dowody zewnętrzne i odkrycie kopii Battistello (Florencja, 1991). Spośród różnych hipotez dotyczących daty powstania dzieła najbardziej prawdopodobna wydaje się ta, która nawiązuje do zabójstwa Tomassoniego przez Caravaggia, które miało miejsce 29 maja 1606 roku, być może także ze względu na dramatyczny charakter tego obrazu.

Twórca: Caravaggio

Caravaggio (1571-1610), czyli Michelangelo Merisi, był włoskim malarzem, uważanym za jednego z czołowych twórców nowoczesnego malarstwa. Jego prace łączą realistyczne postrzeganie stanu człowieka, zarówno fizycznego, jak i emocjonalnego, z dramatycznym użyciem światła, które wywarło wpływ na rozwój malarstwa barokowego. Caravaggio wykorzystał bliską obserwację fizyczną z dramatycznym użyciem światłocienia, znanego jako tenebryzm. Ponadto uczynił metodę dominującego elementu stylistycznego, zasłaniając cienie i przebijając tematy w jasnych snopach światła.

Przeczytaj również

Pokaż więcej