Rzeźba
Rzeźby w Galerii Borghese ukazują bogatą mozaikę artystycznego mistrzostwa, rozciągającą się od wspaniałości okresu baroku do eleganckiego piękna neoklasycyzmu, przeplecioną echem starożytnego Rzymu.
Dominują w tej kolekcji arcydzieła Gian Lorenza Berniniego. Jego „Apollo i Dafne” ukazują mitologiczną transformację w marmurze. Palce Dafne zmieniają się w delikatne liście tuż przed oczami widza, ulotny moment zamrożony w czasie, który ukazuje niezwykłe kunszt Berniniego.
Jego interpretacja „Dawida” to symfonia napięcia i energii. W przeciwieństwie do konwencjonalnych, statycznych interpretacji, Dawid Berniniego jest wyryty surowym natężeniem. Mięśnie bohatera są napięte, żyły wypukłe, gdy szykuje się do wyrzutu śmiertelnego kamienia – potężne świadectwo zdolności Berniniego do ożywiania kamienia ludzką witalnością.
„Paulina Bonaparte jako Wenus Zwycięska” autorstwa Antonia Canovy z wdziękiem łączy moc i urok. Przedstawia Paulinę, siostrę Napoleona, w postaci zwycięskiej Wenus, delikatne połączenie politycznej mocy i boskiego piękna. Od miękkich fałd drapowanej odzieży po skomplikowane rzeźby na kanapie, drobiazgowe szczegóły Canovy sprawiają, że jest to wzór neoklasycystycznej elegancji.
Wśród tych barokowych i neoklasycystycznych arcydzieł, kolekcja Borghese gości także skarbnicę starożytnych rzymskich rzeźb i antyków. Te dzieła sztuki świadczą o głębokim uznaniu rodziny Borghese dla rzymskiej przeszłości. Godne uwagi są między innymi starożytne sarkofagi, złożone mozaiki i unikalna „Śpiąca Hermafrodyta”, grecka marmurowa statua z II wieku p.n.e.
Historyk sztuki Howard Hibbard zauważył, że kolekcja Borghese „oferuje intymne zrozumienie myśli i procesów artystów, walkę dłuta i pędzla z kamieniem i płótnem.”
Ta dynamiczna wymiana między narracją, formą a artystyczną ewolucją oznacza sekcję rzeźby w Kolekcji Galerii Borghese jako nieśmiertelną podróż przez annały historii sztuki.
