Apollo i Dafne

Apollo i Dafne – marmurowa rzeźba w stylu barokowym, naturalnej wielkości, wykonana przez włoskiego artystę Giovanniego Lorenza Berniniego w latach 1622-1625. Umieszczona w Galerii Borghese w Rzymie, przedstawia kulminację historii Apolla i Dafne (Phoebe i Daphne) w Metamorfozie Owidiusza.

Historia

Rzeźba ta była ostatnią z serii prac zamówionych przez kardynała Scipione Borghese na początku kariery Berniniego. Rzeźba Apolla i Dafne została zamówiona po tym, jak Borghese przekazał wcześniejsze dzieło swojego mecenasa, Plutona i Persefonę Berniniego, kardynałowi Ludovico Ludovisi.

Większość prac została wykonana w latach 1622-23, ale nastąpiła przerwa, najprawdopodobniej w związku z pracami nad rzeźbą Dawida, która przerwała ich realizację i artysta nie ukończył dzieła aż do 1625 roku. Ponadto posąg został przeniesiony do Willi Borghese dopiero we wrześniu 1625 roku. Bernini nie ukończył rzeźby samodzielnie; otrzymał znaczną pomoc od swojego ucznia, Giuliana Finellego, który pracował nad szczegółami ukazującymi przemianę Dafne z osoby w drzewo, takimi jak kora i gałęzie, a także jej zwietrzałe włosy.

Niektórzy historycy ignorują znaczenie wkładu Finellego.

Chociaż rzeźbę można oglądać pod różnymi kątami, Bernini zaplanował, że będzie się na nią patrzeć z boku, co pozwoli widzowi jednocześnie zobaczyć reakcje Apolla i Dafne, dzięki czemu zrozumie narrację opowieści w jednej chwili, bez konieczności zmiany pozycji.

Ikonografia

Kiedy Febus (Apollo), odziany w miłosną strzałę Kupidyna, widzi Dafne, córkę Peneusa, boga rzeki, jest zdumiony jej pięknem i pochłonięty pożądaniem. Jednak Dafne została skazana na odrażającą miłość Kupidyna i odmówiła miłości mężczyzn. Gdy nimfa ucieka, on bezlitośnie ją ściga — błagając i obiecując wszystko. Gdy jej siły wreszcie się kończą, modli się do ojca Peneusa: „Zniszcz piękno, które mnie zraniło, albo zmień ciało, które niszczy moje życie”.

Zanim modlitwa dobiegła końca, stupor ogarnął całe jej ciało, a cienka kora pokryła jej delikatne łono. Jej włosy zamieniły się w ruchome liście, ramiona w kołyszące się gałęzie, a nogi, niczym czepliwe korzenie, przywarły do ziemi — jej twarz ukryły oplatające ją liście. A jednak Phoebus nie stracił swojej pasji do Dafne. Nawet jak ten Phoebus kochał ją i kładąc rękę na piersi, czuł, że jej serce wciąż drży pod nową korą. Ścisnął gałęzie, jakby były częściami ludzkich rąk, i pocałował drzewo. Ale drzewo skurczyło się od jego pocałunków, a bóg powiedział:

„Skoro nie możesz być moją oblubienicą, musisz być moim drzewem! Laur, z tobą będą się wiły moje włosy, z tobą moja lira, z tobą mój kołczan. Pójdziesz z rzymskimi generałami, gdy radosne głosy będą obwieszczać ich triumf, a Kapitol będzie świadkiem ich długich procesji. Będziesz stał przed progami Augusta, wierny strażniku, i pilnował korony dębu między nimi. I tak jak moja głowa z nieobciętymi włosami jest zawsze młoda, tak i ty będziesz nosił piękno nieśmiertelnych liści”.

Analiza

Apollo i Dafne to złożony portret szybkiego ruchu. Można na niego patrzeć pod każdym kątem. Za każdym razem możesz zauważyć coś nowego w kompozycji. Na przykład, jeśli spojrzysz na rzeźbę po raz pierwszy, zobaczysz Apolla goniącego Dafne. Po chwili jednak zaczynasz dostrzegać magiczną przemianę żywej istoty w drzewo. Przed tobą wciąż stoi piękna nimfa, ale jej ręce już zaczynają się zmieniać w gałązki i liście. A później nogi zaczynają wrastać w ziemię.

Bernini w mistrzowski sposób pokazał wszystkie loki na włosach dziewczyny i przejście ciała w korę. Wiedział też, jak odpowiednio wypolerować marmurową powierzchnię, aby pokazać piękno i wielkość swojego dzieła. Rzeźba jest pełna życia, zmienia się pod wpływem spojrzeń ludzi. Jeśli przejdziesz na jej lewą stronę, zobaczysz radość młodego człowieka z powodu złapania uciekiniera i strach w oczach dziewczyny. Stanięcie tuż przed rzeźbą zmienia wygląd kompozycji: Dafne nie jest już tak zmartwiona, ale Apollo jest przerażony i zdesperowany. Bernini połączył w swoim dziele sprzeczne zasady obrazowania.

Twórca: Giovanni Lorenzo Bernini

Gian Lorenzo Bernini, jako architekt i urbanista, zaprojektował budynki świeckie, kościoły, kaplice i place publiczne, a także ogromne dzieła łączące w sobie architekturę i rzeźbę, niezwykle wyszukane fontanny publiczne i pomniki pogrzebowe oraz całą serię tymczasowych konstrukcji (ze stiuku i drewna) na pogrzeby i święta.

Przeczytaj również

Pokaż więcej