Święty Hieronim

Święty Hieronim to obraz olejny na płótnie autorstwa Federico Barocciego (Federico Fiori), znajdujący się w Galerii Borghese w Rzymie. Jego wymiary to 97 x 67 cm.

Historia

Obraz, z którego zachowało się wiele rysunków przygotowawczych, jest zarejestrowany w kolekcji od końca XVII wieku. Okres i styl dzieła odnoszą się do okresu baroku. Barocci urodził się w 1528 roku i wykonał ten obraz w 1598 roku.

Opis

Jedną z fundamentalnych cech twórczości wielkiego malarza z Urbino jest innowacja techniczna w znaku wielkiej tradycji naukowej i matematycznej dworu w Urbino. Zamiast kontrastować z emocjonalnym przepływem, który uderza w obserwatora, precyzja jego prac go wzmacnia, pomagając tworzyć harmonijny koncert postaci, przestrzeni, kolorów i świateł w angażujący, ale jednocześnie uspokajający sposób. Ponadto malarz udoskonalił użycie licznych innowacji i technik stylistycznych podczas swojego dobrowolnego wygnania z Urbino po krótkim okresie w Rzymie.
Przeniósł się do Rzymu śladami swojego wuja, wielkiego architekta Bartolomeo Gengi. Jednak po kilku latach wrócił do Urbino z powodu poważnych problemów zdrowotnych spowodowanych zatruciem przez zazdrosnych malarzy. Pozostał w Urbino aż do swojej śmierci w 1612 roku, pod opieką ostatniego księcia Francesco Marii II Della Rovere.

Innym charakterystycznym elementem malarstwa Barocciego jest użycie harmonijnych, błyszczących, otaczających i doskonale zbalansowanych kolorów z mądrym wykorzystaniem światła, które sprawia, że są one iridescentne i wyraźne, prawie tworząc system scenograficzny artykułowany na różnych płaszczyznach perspektywy.

Choć Federico Barocci wiele zawdzięcza twórczości Rafaela, Michała Anioła, Correggia i Tycjana, jest reformatorem sztuki, artystą projektowanym na przyszłość, a nie „prostym” manieryzm, który jest admiratorem i czystym naśladowcą renesansu.
Przeciwnie, wielu historyków sztuki nazywa go „protoplastą malarstwa barokowego”, który stosował doskonale renesansową zasadę harmonii między naturą a ideą, nie przesadzając z żadnym z tych czynników. Przede wszystkim, to, co gwarantowało tę doskonałość, to drobiazgowa i zorganizowana sztuka wstępnego projektu. Jak Leonardo Da Vinci, Barocci zawsze zaczynał od obserwacji prawdy, aby tworzyć swoje modele, z których powstawały kompozycje pozbawione jakiegokolwiek oszustwa i obdarzone spontaniczną i naturalną gracją, mimo skomplikowanego opracowania.

Analiza

Różowy kolor na płaszczu św. Hieronima – to jedyny akcent kolorystyczny, który wyróżnia się z ciemności jaskini, oświetlonej przez słabe światło świecy umieszczonej w latarni po prawej stronie. Oprócz kamienia, którym bije się w pierś i krzyża, który trzyma, inne atrybuty św. Hieronima, czaszka i kapelusz kardynalski, są widoczne w cieniu skały. Artysta użył tego samego modelu do postaci świętego, co do Anchizesa w obrazie Eneasz uciekający z Troi, również znajdującego się w sali N13.
Barocci przeprowadził serię badań przygotowawczych przed wykonaniem tego obrazu. Był on podpisany FED.BAROCIVS / VRBas PING.at i datowany na ostatnie dwie dekady XVI wieku, to dzieło zostało po raz pierwszy zarejestrowane w inwentarzu z 1693 roku. Rycina na podstawie tego dzieła została wykonana przez Francesco Vilamenę w 1600 roku.

Wiadomo, że istnieją jeszcze dwa obrazy Barocciego: jeden w Palazzo del Giardino w Parmie, a drugi w Palazzo Cesarei w Perugii.

Twórca: Federico Barocci

Federico Barocci (1535-1612) był włoskim malarzem i grafikiem renesansowym. Jego prawdziwe nazwisko brzmiało Federico Fiori, a przydomek to Il Baroccio. Motywowany przez szereg artystów renesansowych, w tym Rafała, Correggio, Jacopo Tintoretto i Tycjana, Barocci stworzył unikalny styl łączący wyrazistą kolorystykę z postaciami w dynamicznych i dramatycznych pozach. Jego wizjonerskie prace charakteryzują się ciepłem uczuć i głęboką duchowością. Zaangażowany rysownik, Barocci przyjął nowe podejścia do rysunku, co pozwoliło mu stworzyć kilka niekonwencjonalnych metod malarskich. Ponieważ uwielbiał kolor, rysował w różnych tonach i teksturach, będąc pierwszym włoskim artystą, który systematycznie używał kolorowych pasteli i olejów w procesie przygotowawczym.

Przeczytaj również

Pokaż więcej