Kupidyn skarży się Wenus
Kupidyn skarży się Wenus (Wenus i Kupidyn) to obraz olejny autorstwa Lucasa Cranacha Starszego z 1531 roku. Był on czołowym malarzem niemieckiego renesansu, który kształcił się w flamandzkich pracowniach.
Powstało około 20 podobnych dzieł Cranacha i jego warsztatu, począwszy od najwcześniejszego datowanego na 1527 rok, znajdującego się w Pałacu Gustow, aż po jedno w Burrell Collection w Glasgow z 1545 roku, z postaciami w różnych pozach i różniącymi się innymi detalami. Metropolitan Museum of Art stwierdza, że liczba różnych wersji sugeruje, że była to jedna z najsłynniejszych i najbardziej udanych kompozycji Cranacha.
Historia
Jest to najwcześniejsze z mitologicznych obrazów Cranacha i pierwsze w Niemczech, ukazujące nagą Wenus i Kupidyna. Zainteresowanie mitologią, które często służyło jako pretekst do ukazania nagości, mogło być podyktowane modą humanistyczną. Z drugiej strony, surowe poczucie przyzwoitości Cranacha sprawiło, że dołączył do ilustracji moralizujący łaciński dwuwiersz: „Odrzucaj z całej siły lubieżność Kupidyna, bo inaczej Wenus posiądzie twoją oślepioną duszę.”
Kompozycja obrazu była inspirowana Dürerem.
Wersja zakupiona przez National Gallery w Londynie w 1963 roku jest prawdopodobnie najwcześniejszym przykładem. Mimo że jest zaktualizowana, eksperci datują ją na lata 1526-1527. Ponadto dzieło jest bardziej skomplikowane niż inne. Jest większe od większości, z wyjątkiem podobnie dużej wersji Gustow oraz większej, będącej wersją naturalnej wielkości, w Galerii Borghese w Rzymie z 1531 roku.
Cranach malował Wenus i Kupidyna razem co najmniej od 1509 roku, kiedy to stworzył dzieło znajdujące się obecnie w Muzeum Ermitażu w Petersburgu.
Opis
Jakość tego dzieła jest wyższa niż wielu innych przedstawień tego tematu. Historia Kupidyna szukającego pocieszenia u Wenus po użądleniu przez pszczołę, gdy naiwnie próbował ukraść plaster miodu, pochodzi z tradycji hellenistycznej. Była tematem jednego z poematów Teokryta (Idylla, XIX), cytowanego w prawym górnym rogu obrazu.
Data „1531” w tej samej pozycji została dodana później, podobnie jak inicjały z wizerunkiem smoka. Znaczenie liter W.A.F., umieszczonych na siatce do włosów Wenus, pozostaje nieznane.
Inskrypcje
Na górnej krawędzi znajduje się inskrypcja: 'DUM PUER ALVEOLO FURATUR MELLA CU[P.I.D.O.]/FURANTI DIGITUM CUSPIDE FIXIT APIS/ SIC ETIAM NOBIS BREVIS ET PERITURA VOLUPTA[S]/QUA[M] PETIUS TRISTI MIXTA DOLORE NOC[E.T.]’ (Kiedy mały Kupidyn ukradł plaster miodu z ula,/pszczoła użądliła złodzieja w palec./Takie jest krótkotrwałe pożądanie, które staramy się osiągnąć:/ szkodliwe i mieszane z gorzkim smutkiem.) – na złotej siatce do włosów: 'W.A.F.I.’ [Exhib. Cat. Rome 2010, 202, No. 22]
Analiza
Cranach namalował Wenus owiniętą w przezroczysty welon, patrzącą bezpośrednio na widza, co jest charakterystyczne dla jego stylu, dalekiego od stylu starożytnych rzeźb. Cienki pędzel oddaje każdy fałd na korze drzewa i każde pióro na skrzydłach. Autor zdecydował się towarzyszyć swojej nagiej postaci moralizującym wersetem od humanisty Chelidoniusa, przypominającym, że pożądanie jest przemijające i towarzyszy mu ból, co młody Kupidyn zrozumiał, gdy skosztował plastra miodu z żądlącymi pszczołami.
Moralne przesłanie obrazu jest takie, że całkowite oddanie się namiętnej miłości przyniesie jedynie ból i cierpienie. Obecność inskrypcji złagodziła wszelkie wątpliwości kardynała dotyczące moralności tego tematu.