Święty Hieronim piszący

Święty Hieronim piszący, znany również jako Święty Hieronim w gabinecie lub Święty Hieronim, to obraz olejny autorstwa Caravaggia, datowany na lata 1605-1606.

Kompozycja

Obraz przedstawia świętego Hieronima, doktora Kościoła w rzymskim katolicyzmie, który był słynnym tematem malarskim. Caravaggio stworzył także inne obrazy przedstawiające go w Medytacji i zajmującego się pisaniem. Dzieło zostało wykonane szybko, dlatego też istnieją nieprawidłowości w oddaniu brody oraz konturów ksiąg i płaszcza.

Dlatego sugeruje się, że dzieło nie jest ukończone.

Historia

Dzieło zostało wykonane dla kardynała Scipione Borghese w XVII wieku. Słynny historyk sztuki, Giovanni Pietro Bellori, w swoim „Vite de’ pittori, scultori e architetti moderni” (1672) wspomina, że płótno znajdowało się w Kolekcji Borghese w połowie XVII wieku, kiedy to wisiało w Stanza del Moro. W 1693 roku dzieło przypisano Caravaggio, a później, od 1790 roku, Jusepe de Ribera. Większość historyków sztuki twierdzi jednak, że obraz należy datować na koniec okresu twórczości Caravaggia (1606).

Analiza

Główne cechy obrazu to iluzjonistyczne przedstawienie martwej natury na stole oraz moc czerwonego płaszcza okrywającego białowłosą postać świętego. W tym dziele sztuki święty Hieronim nie jest przedstawiony jako pokutnik, jak to często bywa, ale raczej jako uczony.

Jego głowa, której przeciwwagą jest czaszka, skupia się na czytaniu i notowaniu świętych fragmentów i symbolicznie przeciwstawia się marności dóbr doczesnych. Hieronima jest zadziwiającym osiągnięciem, w którym kompozycja i temat wzajemnie się wzmacniają: starzejący się święty, gorączkowo koncentrujący się na tym, co napisał, wyciąga wykręconą rękę do kałamarza po drugiej stronie stołu i jednocześnie wskazuje na czaszkę, przypomnienie o śmierci, która symetrycznie obserwuje go w jego walce o jej pokonanie.

Kim był święty Hieronim?

Tak jak protestanci chcieli przetłumaczyć Biblię na języki lokalne, aby Słowo Boże było dostępne dla zwykłych wiernych, tak katolicy starali się usprawiedliwić używanie standardowej wersji łacińskiej stworzonej przez świętego Hieronima pod koniec czwartego wieku. Jeden papież ochrzcił Hieronima.

Drugi powierzył mu zadanie tłumacza i mianował św. Piotra pierwszym biskupem Rzymu. Wśród łacińskich Ojców Kościoła był on potężnym sprzymierzeńcem przeciwko współczesnym heretykom, którzy atakowali kult świętych, ograniczali używanie łaciny przez uczonych i postrzegali papiestwo jako dziwkę Babilonu. To dobrze, że Scipione Borghese kupił ten obraz.

W czasach przed reformacją Hieronim był przedstawiany z lwem i w kapeluszu kardynalskim. Teraz katoliccy reformatorzy chcieli zredukować sztukę religijną do jej fundamentów. Tak więc cnotliwy kardynał, którego rozległe rysy zostały wymyślone i karykaturalnie przedstawione przez Giovanniego Lorenzo Berniniego, otrzymał dzieło równie surowe, co ponure.

Chudy, starszy mężczyzna, którego twarz przypomina modela, jakim był Abraham, Mateusz i jeden z Apostołów z Tomaszem, siedzi, myśląc o kodeksie Biblii, podczas gdy jego prawa ręka jest gotowa do pisania. Podczas gdy w renesansie Antonello da Messina i Dürer zrobili z niego bogatego naukowca, Caravaggio zredukował majątek Hieronima do minimum. Ostre oświetlenie podkreśla mięśnie jego zmęczonych ramion oraz paralelę między kościstą głową a czaszką — człowiek rodzi się, by umrzeć, ale Słowo Boże żyje wiecznie.

Twórca: Caravaggio

Caravaggio (1571-1610), czyli Michelangelo Merisi, był włoskim malarzem, uważanym za jednego z czołowych twórców nowoczesnego malarstwa. Jego prace łączą realistyczne postrzeganie stanu człowieka, zarówno fizycznego, jak i emocjonalnego, z dramatycznym użyciem światła, które wywarło wpływ na rozwój malarstwa barokowego. Caravaggio wykorzystał bliską obserwację fizyczną z dramatycznym użyciem światłocienia, znanego jako tenebryzm. Ponadto uczynił metodę dominującego elementu stylistycznego, zasłaniając cienie i przebijając tematy w jasnych snopach światła.

Przeczytaj również

Pokaż więcej