Chory Bachus

Młody chory Bachus (Bacchino Malato), znany również jako Chory Bachus lub Autoportret jako Bachus, to wczesny autoportret autorstwa Michelangelo Merisi da Caravaggio, datowany na lata 1593-1594.

Historia

Dzieło pochodzi z pierwszych lat pobytu Caravaggia w Rzymie, kiedy to przeniósł się do Wiecznego Miasta z rodzinnego Mediolanu w połowie 1592 roku. Według historyków, artysta był wtedy chory i spędził sześć miesięcy w szpitalu Santa Maria della Consolazione. Obraz prawdopodobnie wskazuje, że fizyczna dolegliwość Caravaggia dotyczyła malarii, ponieważ wygląd jego skóry i sople w oczach są kluczowymi czynnikami aktywnej choroby wątroby prowadzącej do wysokiego poziomu bilirubiny.

Obraz znajdował się w kolekcji Giuseppe Cesari, wczesnego pracodawcy Caravaggia. Później Chory Bachus został zakupiony przez kardynała – bratanka Scipione Borghese w 1607 roku, razem z Chłopcem obierającym owoce i Chłopcem z koszem owoców.

Analiza

Giovanni Pietro Bellori wspomina o tym obrazie w swoim „Vite de’ pittori, scultori e architetti moderni” (1642) – „i zrobił kilka małych autoportretów używając lustra. Pierwszym z nich był Bachus z kilkoma kiśćmi winogron, wykonany z wielką starannością, ale raczej suchy” – i odnosił się do okresu tuż po tym, jak pracował jako pomocnik w pracowni Kawalera d’Arpino.

Opis dzieła mógłby również odnosić się do Bachusa w Galerii Uffizi (Florencja). Styl młodego mężczyzny dostrzeżony przez Baglione jest widoczny w tym dziele, datowanym na 1593/94 rok. Ten olejny portret na płótnie został skonfiskowany kawalerowi d’Arpino na polecenie Pawła V i został przypisany Caravaggio w 1693, a następnie w 1790 roku.

Trudno jest połączyć tradycyjne określenie Bachusa z faktem, że młodzieniec nosi wieniec z bluszczu: bluszcz był z pewnością świętą rośliną dla Bachusa, ale jego wieniec składa się zwykle z liści winogron lub liści winorośli przeplatanych bluszczem. Możliwe, że wczesne próby skatalogowania obrazu jako „Satyr”, na przykład w inwentarzu Borghese z 1790 roku, nie były tak błędne, ponieważ wieniec z bluszczu był jednym z atrybutów tych bakchicznych wyznawców. Może to również tłumaczyć szczególne zabarwienie postaci, które Roberto Longhi zasugerował jako oznakę choroby, twierdząc, że obraz jest autoportretem namalowanym przez Caravaggia, kiedy dochodził do siebie po hipotetycznym ataku malarii, jak wspomniano powyżej.

Według opowieści Manciniego, Caravaggio padł ofiarą kopnięcia przez konia. Ponieważ dzieło powstało prawdopodobnie w czasie, gdy Caravaggio pracował w Studio d’Arpino, na obrazie można dostrzec odniesienie do eleganckiego poety, opisanego w popularnym Emblematfi Alciatiego jako blady młodzieniec ozdobiony bluszczem.

Styl

Oprócz zamierzonej treści autobiograficznej, ten wczesny obraz został prawdopodobnie wykorzystany przez Caravaggia do zareklamowania swojej osoby, demonstrując jego wirtuozerię w takich gatunkach malarstwa, jak martwa natura i portret, a także sugerując umiejętność malowania klasycznych postaci ze starożytności. W portretach późnego renesansu preferowano pozę w trzech czwartych, ale uderza grymas i pochylenie głowy oraz naturalne poczucie cierpienia, co jest cechą charakterystyczną dla większości sztuki barokowej.

Mimo to życie można porównać z tym, co znajduje się w późniejszych dziełach, takich jak „Chłopiec z koszem owoców” i „Chłopiec ukąszony przez jaszczurkę”, gdzie owoce są znacznie lepiej przedstawione, co niewątpliwie świadczy o poprawie kondycji fizycznej i psychicznej Caravaggia.

Borghese Gallery in Rome,
Book a Visit

Twórca: Caravaggio

Caravaggio

Caravaggio (1571-1610), czyli Michelangelo Merisi, był włoskim malarzem, uważanym za jednego z czołowych twórców nowoczesnego malarstwa. Jego prace łączą realistyczne postrzeganie stanu człowieka, zarówno fizycznego, jak i emocjonalnego, z dramatycznym użyciem światła, które wywarło wpływ na rozwój malarstwa barokowego. Caravaggio wykorzystał bliską obserwację fizyczną z dramatycznym użyciem światłocienia, znanego jako tenebryzm. Ponadto uczynił metodę dominującego elementu stylistycznego, zasłaniając cienie i przebijając tematy w jasnych snopach światła.

style="display: inline;">