Portret papieża Juliusza II

Portret papieża Juliusza II to portret olejny z lat 1511–12 autorstwa włoskiego malarza z okresu renesansu, Rafała. Ma wymiary 101 x 83 cm, a dzieło można znaleźć w Sali IX Galerii Borghese.

Historia

Portret papieża Juliusza II był nietypowy dla swojego czasu i miał długotrwały wpływ na portrety papieskie. Od początku swego istnienia niezwykle często wisiał na filarach kościoła Santa Maria del Popolo, na głównej trasie prowadzącej z północy do Rzymu, podczas świąt i ważnych uroczystości kościelnych. Giorgio Vasari, pisząc długo po śmierci Juliusza, powiedział, że „był tak realistyczny i prawdziwy, że przerażał wszystkich, którzy go widzieli, jakby był samym żyjącym człowiekiem”.

Portret występuje w wielu wersjach i kopiach. Przez wiele lat wersja obrazu, która obecnie wisiała w Galerii Uffizi we Florencji, była uważana za oryginał lub główną wersję, ale w 1970 roku opinia uległa zmianie. Dlatego obecnie za oryginał uważa się wersję znajdującą się w Narodowej Galerii w Londynie.

Jest to kopia po słynnym portrecie Rafała, który obecnie znajduje się w Narodowej Galerii w Londynie. Oryginalny obraz został wykonany przez Rafała w latach 1511-12 dla kościoła Santa Maria del Popolo w Rzymie, skąd został usunięty w 1591 roku przez kardynała Sfondrati, który sprzedał go Rudolfowi II.

Następnie został zakupiony w 1608 roku przez kardynała Borghese, wraz z innymi sześćdziesięcioma dziewięcioma dziełami sztuki. Jednak pochodzenie kopii jest nieznane. Chociaż Friedrich Ramdhor wspomniał o niej w 1787 roku, po raz pierwszy została wymieniona w fidei-commissium z 1833 roku z przypisaniem do Giulio Romano, co oznacza, że stała się częścią kolekcji Borghese w późniejszym terminie.

Analiza

Jest to jedna z jedenastu kopii tego obrazu. Papież jest przedstawiony w profilu w trzech czwartych do prawej strony, siedząc w fotelu. Ma na sobie mozzettę na sutannie oraz aksamitną czapkę. Wcześniejsze przedstawienia papieży ukazywały ich en face lub klęczących w profilu. Było to „niezwykłe” w tamtym czasie, by tak wyraźnie ukazać postać w konkretnym nastroju – tutaj zamyślonego.

Taka intymność obrazu była niezwykła w portretach papieskich, ale stała się wzorem, „prawie formułą”, której później przestrzegali inni malarze, w tym Sebastiano del Piombo i Diego Velázquez. Ustanowiło to pewien rodzaj przedstawiania papieży, który przetrwał przez prawie dwieście lat.

Portret można datować między czerwcem 1511 a marcem 1512, kiedy to Juliusz pozwolił sobie urosnąć brodę jako znak żałoby po stracie miasta Bolonii w wojnie.

Raffael także umieścił freskowe portrety brodatego Juliusza, przedstawiające wcześniejszych papieży, w salach Raffaella w Pałacu Watykańskim, w Mszy w Bolsenie, z portretami jego córki Felice della Rovere i samego Raffaella w tej samej grupie oraz w przedstawieniu Jurysprudencji wokół okna w Stanza della Segnatura, a także w Sistine Madonna.

Patronat

Juliusz II zlecił ten portret oraz Madonnę z Loreto Raffaellowi, który mieszkał przy Santa Maria del Popolo, przy głównej bramie do Rzymu. Po zakończeniu portretu został on wystawiony w kościele przez osiem dni, gdzie wielu ludzi przyszło go zobaczyć.

Obie prace, o zbliżonych rozmiarach, wydają się być stworzone tak, by się wzajemnie uzupełniały. Oprocz ich wymiarów, oba miały również silną pionową orientację. Oczy na obrazach wydawały się smutne i skłaniające do refleksji. Pozycjonowanie i oświetlenie na płótnach sugerują, że mogły one sugerować ołtarz w kopulastej kaplicy po obu stronach. Mimo że obrazy były razem przez pewien czas, „Madonna z Loreto” znajduje się obecnie w Musée Condé w Chantilly, po zmianie właściciela.

Kolekcja Borghese

Obrazy były nadal zapisywane jako część kolekcji Borghese w 1693 roku, jak pokazuje mały numer inwentaryzacyjny 118 w lewym dolnym rogu londyńskiego Juliusza. Odkrycie tego numeru, ukrytego pod nadmalowaniem, na zdjęciach rentgenowskich w 1969 roku było jednym z kluczowych dowodów potwierdzających pierwotność wersji londyńskiej. Pasowało to do katalogu dzieł sztuki w Palazzo Borghese w Rzymie z 1693 roku.

Portret prawdopodobnie opuścił kolekcję między 1794 a 1797 rokiem, a jego miejsce pobytu było nieznane aż do momentu, gdy wrócił do kolekcji Angerstein w Londynie około 1823 roku, i został nabyty przez National Gallery w 1824 roku, początkowo jako dzieło Raffaella, ale to przypisanie zostało szybko porzucone na ponad stulecie.

Twórca: Rafael Santi

Rafael Santi z Urbino (1483-1520), znany jako Rafael, był włoskim malarzem i architektem epoki wysokiego renesansu. Jego dzieła słyną z przejrzystości formy, łatwości kompozycji i wizualnej realizacji neoplatońskiego ideału ludzkiej wspaniałości. Wraz z Michałem Aniołem i Leonardo da Vinci tworzy konwencjonalną trójcę niesamowitych mistrzów tego okresu.

Przeczytaj również

Pokaż więcej