Polowanie na Dianę

Polowanie na Dianę zostało wykonane w latach 1616-1617 przez Domenichino i zamówione przez jego mecenasa, kardynała Pietro Aldobrandiniego. Jednak obraz stał się własnością kardynała Scipione Borghese, który siłą zabrał go ze studia artysty, pozbawiając pierwotnego zleceniodawcę, siostrzeńca Klemensa VIII, jego głównego rywala.

Historia

Historia tego obrazu jest niezwykła: kardynał Aldobrandini zamówił go jako kontynuację Bachanali Tycjana, które niedawno włączył do swojej kolekcji. Umiejętność Domenichino w operowaniu światłem pomogła w świeżym podejściu do dzieła.

W przeciwieństwie do Tycjana, mistrz z Emilii chciał pozbyć się eksplozji kolorów i ruchu.

Ponadto skoncentrował się na spokojnej kontemplacji piękna kobiet, zwierząt i wiejskiego krajobrazu.

Opis

Temat inspirowany jest fragmentem z Eneidy Wergiliusza (pieśń V, 485) i ukazuje konkurs łuczniczy między przyjaciółmi Eneasza. W swojej Dianie Domenichino ożywił antyczne tematy i ucieleśnienie nimf. Z Eneidy Wergiliusza wojownicy są opisani, jak rywalizują w konkursie łuczniczym i strzelają do drzewa pierwszą strzałą, do wstążki drugą, a do spadającego ptaka trzecią. Najprawdopodobniej była to Mons.
Znaczący teoretyk i doradca ds. ikonografii tamtych czasów, Giovanni Battista Aguchi, zaproponował wprowadzenie tematu do świata nimf prowadzonych przez Dianę. Temat łucznictwa użyty jest również jako metafora inteligentnych argumentów, które trafiają w cel, co było ważne w tamtych czasach, jak wskazuje dedykacja „Dicerie sacre” poety Giovan Battista Marino papieżowi Pawłowi V.

Sekwencja przeniesiona jest do regionu uczniów nimfy Diany, bogini łowiectwa, idyllicznego i świetlistego środowiska, które reprezentuje mityczną Arkadię. Metafory literackie wynikają z kulturowego zaangażowania Domenichino z G. B. Aguchim, sekretarzem kardynała i doradcą artysty w koncepcji dzieła.

Przedstawiając zabawę nimf, artysta starał się namalować poetycką i chronologiczną narrację faktów, podnosząc sztuki wizualne ponad sztuki poetyckie i ogólnie przełamując granice tradycyjnie ustanowione dla różnych form artystycznych; temat szeroko dyskutowany w okresie baroku. Postawa i wyraz „przywiązania” (uczuć) na twarzach pomagają wyjaśnić sekwencję wydarzeń, podczas gdy nieskrępowana zabawa jest zawarta w klasycznej równowadze. Nimfa trzymająca chart pokazuje nam, co dzieje się z dwoma męskimi postaciami ukrytymi w krzakach po prawej stronie płótna.

Według mitu, straszliwy gniew Diany został uwolniony przeciwko myśliwemu Akteonowi, który, zobaczywszy ją kąpiącą się, został przemieniony w jelenia i pożarty przez swoje psy. Jedna z nimf, zanurzona w wodzie, delikatna i zmysłowa, patrzy na widza i łączy wewnętrzne i zewnętrzne przestrzenie dzieła; kolejna próba przełamania ograniczeń, co jest również typowe dla sztuki barokowej.

Analiza

Domenichino uchwycił naturę w precyzyjnych kompozycjach, które przeważają nad użyciem koloru. Artysta używał tonów weneckich, z niezwykłymi przejściami od zieleni do żółci, od bieli do niebieskiego i różnych odcieni fioletu. Jednak to, co wprowadza nowy rozdział w oddawaniu atmosfery, to stopniowe i przemyślane zmiany tonacji w kierunku bladych niebieskich gór za pomocą cienkich warstw laserunkowych, co pokazuje nowe zainteresowanie teoriami perspektywy powietrznej Leonarda (badanymi i trenowanymi przez teatyna Mateusza Zaccoliniego, który uczył Domenichino perspektywy w latach 20. XVII wieku).

Twórca: Domenichino

Domenico Zampieri, znany jako Domenichino, był włoskim malarzem barokowym z Bolońskiej Szkoły Malarzy. Przez całe XVII i XVIII wiek jego obrazy były uważane za drugie tylko po dziełach Rafaela. Jednak w połowie XIX wieku stracił na popularności. Jego powrót do sławy jako klasyka baroku nastąpił dopiero w XX wieku. Jego dzieła są znane z klarownych i zrównoważonych kompozycji, powściągliwych wyrazów twarzy i stonowanych gestów postaci.

Przeczytaj również

Pokaż więcej