Ostatnia Wieczerza Jacopo Bassano

Ostatnia Wieczerza (1542) to obraz Jacopo Bassano, będący alternatywą dla dzieł jego współczesnych. Artysta inspirował się starszym i bardziej znanym arcydziełem Ostatnia Wieczerza Leonarda Da Vinci. Obecnie obraz znajduje się w Kolekcji Borghese w Rzymie.

Historia

W XVI wieku, szczególnie w Wenecji, wiele obrazów Ostatniej Wieczerzy odchodziło od horyzontalnej formalności, którą ilustrowała wersja Da Vinci, czyniąc postacie bardziej aktywnymi i umieszczając je w nowoczesnych typach klasy robotniczej z bosymi stopami. Bassano był wczesnym zwolennikiem tej ikonografii.

Obraz ten należy utożsamiać z obrazem, który wenecki szlachcic Battista Erizzo zamówił u Jacopo w 1546 roku, płacąc za dzieło w ratach na początku 1548 roku. W 1650 roku dzieło znajdowało się w Galleria Borghese, a po tym, jak w spisie inwentaryzacyjnym z 1700 roku figurowało jako Tycjan, zostało przypisane Andrei Schiavone.

Sugeruje się, że wzorem dla tego obrazu jest Ostatnia Wieczerza Tintoretta, przeznaczona dla kościoła San Marcuola w Wenecji i ukończona w sierpniu 1547 roku. Jednak bardziej prawdopodobne jest, że Tintoretto inspirował się dziełem Jacopo, które, zgodnie z datami zlecenia i płatności, powstało jako pierwsze.

Opis

Ostatnia Wieczerza została namalowana jako typowy obraz olejny przy użyciu tych samych materiałów, co u innych weneckich artystów w 1800 roku. Jest wiele szczegółów dotyczących tego dzieła, zwłaszcza w świetle obrazu, który zainspirował wersję Leonarda tego momentu z życia Chrystusa. W przeciwieństwie do linearnego, gładkiego ułożenia i organizacji dwunastu apostołów w arcydziele Da Vinci, dzieło Bassano wyraża bardziej niezorganizowaną scenę. W wielu aspektach można stwierdzić, że scena ta bardziej odpowiada realistycznemu podejściu rybaków. Jednak jeśli chodzi o jedność tego obrazu, to w najmniejszym stopniu nie była ona celem tego dzieła.

Analiza

Ostatnia Wieczerza Bassano pokazuje jego nowe zainteresowanie manieryzmem w sztuce włoskiej. W dziele tym wyraził wpływy związane z nowoczesnymi rycinami Dürera i obrazami Rafaela. Wyraża się to szczególnie w silnie naładowanych emocjami postaciach oraz dynamicznych i stylizowanych pozach.

Analizując uczniów i Jezusa od lewej do prawej, można zauważyć, że dwóch uczniów w lewym górnym rogu obrazu rozmawia ze sobą. Z kolei ten, który znajduje się dalej po lewej stronie, ma na sobie rodzaj opalizującego różu, a drugi jest szmaragdowo zielony. Te dwa kolory są często używane w całym dziele sztuki. Dwaj uczniowie znajdujący się pod nimi są od siebie oddzieleni. Dolny z nich, który nosi różową bluzkę, podobną do jednej z wyżej wymienionych postaci, nie rozmawia z uczniem w czerni nad nim, ale z osobą w lekko ciemnozielonej bluzce po drugiej stronie stołu. Spojrzenie i gesty rąk mężczyzny w różowej koszuli są poważne i w pewnym sensie zdumione — temat charakterystyczny dla większości osób w tej scenie.

Mężczyzna w czerni jest nad nim i z nikim nie rozmawia. Popija z kubka czerwone wino, nie patrząc na nic poza stołem. Prawie na pewno ten mężczyzna w ciemnym stroju, który wpatruje się w swój napój, sam jest zdrajcą, uczniem Judasza Iskarioty. Starszy mężczyzna w brązowym ubraniu może być umieszczony w tej samej bliskości co ci dwaj, chociaż pod pewnymi względami wyróżnia się szczególną, dziwną pozą i nożem w prawej ręce. Wydaje się, że w kolejnych dwóch przypadkach Jezus i rudowłosy uczeń stanowią centrum dzieła. Jednak sposób, w jaki Jacopo Bassano to przedstawia, różni się od wizerunku współczesnych mu osób, ponieważ Jezus pozostaje za kimś i jest prawie na drugim planie, ale jednocześnie ma wielkie znaczenie i jest częścią centralnego punktu obrazu.

Po prawej stronie trzech kolejnych uczniów wygląda na starszych. Pozostali dwaj wydają się mówić minimalnie, patrząc smutno w kontemplacyjne spojrzenia. Jeden z nich patrzy w ziemię, a inny patrzy w kierunku widza tymi samymi smutnymi oczami. Pozostałe dwie, najbardziej oddalone na prawo od dzieła, są przedstawione w podobnych pozach. Z przodu i w środku na stole stoi kieliszek z winem, którego czerwony kolor cieniowany na obrusie przypomina krew, która zostanie przelana jutro i zmiesza się z wodą wypływającą od Jezusa. Woda ta jest symbolizowana przez dzbanek na podłodze, który powtarza kształt kieliszka.

Twórca: Jacopo Bassano

Jacopo Bassano (1510-1592), znany również jako Jacopo dal Ponte, był włoskim malarzem, który kształcił się w warsztacie swojego ojca, Francesca Starszego, i studiował u Bonifazio Veronese w Wenecji. Malował przede wszystkim obrazy religijne, w tym pejzaże i sceny rodzajowe. Arcydzieła Bassano były znane w Wenecji, ponieważ przedstawiały zwierzęta i sceny nocne.

Przeczytaj również

Pokaż więcej