Jan Chrzciciel

Jan Chrzciciel, zwany także Janem na Pustyni, był tematem co najmniej ośmiu dzieł Michela Merisi da Caravaggio. Historię Jana Chrzciciela opisano w Ewangeliach.

Historia

Jan Chrzciciel mieszkał na Pustyni Judyjskiej między Jerozolimą a Morzem Martwym. Chrzciciel ochrzcił Jezusa w Jordanie i ostatecznie został zabity przez Heroda Antypasa, gdy wezwał króla do skorygowania swoich złych działań. Jan był często przedstawiany w sztuce chrześcijańskiej; można go rozpoznać po misce, trzcinowym krzyżu, skórze wielbłąda i baranku. Najbardziej znana scena przed Kontrreformacją przedstawiała chrzest Jana przez Jezusa lub chrzest niemowląt z małym Jezusem i Maryją, jego matką. Dla młodego Caravaggia Jan był niezmiennie chłopcem lub młodym mężczyzną samotnie przebywającym na pustyni.

Oprócz tych dzieł przedstawiających Jana w samotności, głównie datowanych na jego wczesne lata, artysta stworzył trzy sceny narracyjne dotyczące śmierci Jana: doskonałą Egzekucję na Malcie, dwie ponure Salome z jego głową, jedną w Madrycie i drugą w Londynie. Co więcej, najbardziej znane wersje prac artysty znajdują się w Muzeach Kapitolińskich (Musei Capitolini), a kopia tejże jest w Galerii Doria Pamphilj w Rzymie.

Analiza

Święty Jan Chrzciciel był jednym z ulubionych tematów Caravaggia. W tym obrazie Jan Chrzciciel został przedstawiony jako młodszy niż w innych pracach artysty. Jest to jedno z późnych dzieł Caravaggia, datowanych na 1610 rok. Przedstawiony temat ma prostą pozę i zamyślone spojrzenie; wydaje się być portretem odpoczywającego pastuszka z wyraźnym czerwonym drapieżnictwem po boku.

Na obrazie Święty Jan Chrzciciel jest przedstawiony jako chłopiec oparty o ciemne tło, a owca skubie matową brązową winorośl. Od czasów renesansu często przedstawiano go nie jako dojrzałego mężczyznę, ale jako młodego chłopca. Na obrazie siedzi zamyślony. Jego wygląd jest pełen smutku, a to uczucie nie jest rozpraszane przez ciepłe światło, które zalewa postać ani przez czerwone drapowanie. Caravaggio zaczynał od lekkich i wesołych nastrojów, tworzył dzieła pełne pasji i dramatu, a na koniec przyszedł do obrazu wypełnionego tragicznym poczuciem bytu, które stworzył pod koniec swojego krótkiego życia. Prace artysty odzwierciedlały jego życiową ścieżkę.

Dzieło

Płótno zostało stworzone razem z jednym z ostatnich dzieł Caravaggia, Świętym Janem i Magdaleną. Była to część bagażu, który artysta przyniósł ze sobą do Rzymu jako prezent dla Scipione Borghese w zamian za papieskie przebaczenie. W 1613 roku obraz znajdował się już w kolekcji, jak wspomniano w wierszu Scipione Francucci d’Imola. Płótno po raz pierwszy pojawiło się w inwentarzu z 1693 roku z przypisaniem do Caravaggia. Od inwentarza z 1790 roku do fidei-commissum z 1833 roku obraz był przypisywany francuskiemu malarzowi Valentinowi de Boulogne.

Twórca: Caravaggio

Caravaggio (1571-1610), czyli Michelangelo Merisi, był włoskim malarzem, uważanym za jednego z czołowych twórców nowoczesnego malarstwa. Jego prace łączą realistyczne postrzeganie stanu człowieka, zarówno fizycznego, jak i emocjonalnego, z dramatycznym użyciem światła, które wywarło wpływ na rozwój malarstwa barokowego. Caravaggio wykorzystał bliską obserwację fizyczną z dramatycznym użyciem światłocienia, znanego jako tenebryzm. Ponadto uczynił metodę dominującego elementu stylistycznego, zasłaniając cienie i przebijając tematy w jasnych snopach światła.

Przeczytaj również

Pokaż więcej