Złożenie do grobu

Złożenie do grobu (Deposizione di Cristo), znane również jako Pala Baglione, Nagrobek Borghese lub Nagrobek, to obraz olejny autorstwa Rafaela. Dzieło jest podpisane i datowane „Raphael. Urbinas. MDVII” (1507). Ponadto jest to centralny obraz ołtarzowy zamówiony przez Atalantę Baglioni z Perugii w hołdzie jej zabitemu synowi, Grifonetto Baglioni. Obraz znajduje się na drewnianym panelu o wymiarach 179 x 174 cm.

Historia

Rodzina Baglionich była panami Perugii i pobliskich terenów, którzy stali także na czele condottiere lub przywódców oddziałów najemnych. Szczególnie krwawe wydarzenie miało miejsce w Perugii 3 lipca 1500 roku, kiedy to Grifonetto Baglioni i kilku rozzłoszczonych członków rodziny spiskowali, by zabić większość pozostałych członków rodziny Baglioni, gdy ci spali. Według Matarazzo, biografa rodziny, matka Grifonetto, Atalanta Baglioni, odmówiła udzielenia synowi schronienia w swoim domu po rozlewie krwi. Kiedy wrócił do miasta, pobiegł do Jana Paolo Baglioniego, głowy rodziny, który przeżył noc, uciekając przez dach.

Atalanta zmieniła zdanie i popędziła za synem, ale zdążyła tylko zobaczyć, jak Gian Paolo i jego ludzie zabijają jej syna. Kilka lat później Atalanta zleciła Rafałowi namalowanie ołtarza ku czci Grifonetto w rodzinnej kaplicy w San Francesco al Prato.

Raphael pracował nad swoim projektem przez dwa lata i opracował go w dwóch etapach oraz na licznych rysunkach przygotowawczych.

Było to ostatnie z kilku dużych zleceń dla młodego Rafaela w Perugii. Wcześniej w tym samym kościele (obecnie w Watykanie) namalował Ołtarz Oddi dla wielkiego rywala rodziny Baglioni i inne wielkie dzieła. Nowe zlecenie było początkiem kształtowania się jego dojrzałego stylu. Obraz pozostał w kościele do czasu, gdy w 1608 roku został siłą zabrany przez gang pracujący dla kardynała Scipione Borghese, bratanka papieża Pawła V.

Aby uspokoić miasto Perugia, papież zlecił wykonanie dwóch kopii obrazu przez Giovanniego Lanfranco i Cavaliere d’ Arpino. Kopia obrazu Arpino znajduje się do dziś w Perugii. Chociaż obraz został skonfiskowany przez Francuzów w 1797 roku i wystawiony w paryskim Luwrze, w 1815 roku został zwrócony do Galerii Borghese, z wyjątkiem predelli, która została zabrana do Muzeów Watykańskich.

Analiza

Jako wzór do kompozycji tego dramatycznego dzieła artysta wykorzystał Pietę Perugina, wykonaną w 1495 roku i znajdującą się obecnie w Palazzo Pitti. Jednak ta ostatnia przedstawia Chrystusa siedzącego na ziemi, zgodnie z ówczesnym zwyczajem. Wiele pracy włożył w badania poszczególnych postaci i szkice przygotowawcze do całego obrazu. Ostateczny efekt mógł powstać przez zestawienie dwóch karykatur.

Przedstawiona scena nie jest ani złożeniem, ani pochówkiem, ale znajduje się pośrodku. Z tła możemy to zrozumieć: po prawej stronie znajduje się Góra Kalwaria, miejsce ukrzyżowania i przeniesienia, a po lewej grota, w której będzie trumna. Dwaj mężczyźni bez aureoli używają kawałka lnu, aby nieść martwego Chrystusa. Oni i Chrystus tworzą potężne przekątne w kształcie litery V. Młody mężczyzna po prawej stronie, trzymający Chrystusa, jest uważany za obraz zabitych młodych ludzi, czyli samego Gryfonów. Oprócz dwóch mężczyzn niosących ciało, za nimi i po lewej stronie stoją św. Jan i Nikodem, a także Maria Magdalena, która trzyma rękę Chrystusa.

Po prawej stronie, w innej grupie figuralnej, nieco za akcją, stoją trzy Maryje podtrzymujące Dziewicę Maryję, która zemdlała, najprawdopodobniej z powodu ogromnego smutku. Sposób, w jaki klęczy Matka Boska, jest bardzo niewygodny, z mocnym skrętem i ostrym obciągnięciem. Choć można ją zobaczyć w innych znanych dziełach, wydaje się, że jej położenie było bezpośrednio inspirowane przykładem Doni Tondo Michała Anioła, stworzonym zaledwie kilka lat wcześniej.

Pod względem kolorystycznym Rafael równoważy użycie mocnych kolorów czerwonego, niebieskiego, żółtego i zielonego, a także tworzy subtelny kontrast w tonacji ciała, co najlepiej widać na przykładzie tego, że żywa Maria Magdalena trzyma martwą rękę Chrystusa.

Ołtarz

Wcześniej ołtarz składał się nie tylko z głównego panelu. Oprócz tego istniała górna listwa, którą obecnie można znaleźć w Galleria Nazionale dell Umbria w Perugii.

Przedstawia ona „Boga Ojca w chwale cherubinów, błogosławiącego swojego syna”. Ponadto płyta główna zawierała ramę, która nadal tam jest, ozdobioną gryfami ukoronowanymi i karmionymi przez skrzydlate putta. Wreszcie na dolnej stronie znajdowała się predella z trzema monochromatycznymi elementami przedstawiającymi cnoty teologalne. Ponadto trzy panele zostały ustawione u podstawy ołtarza, aby zobrazować: Nadzieję, Miłość i Wiarę.

Twórca: Rafael Santi

Rafael Santi z Urbino (1483-1520), znany jako Rafael, był włoskim malarzem i architektem epoki wysokiego renesansu. Jego dzieła słyną z przejrzystości formy, łatwości kompozycji i wizualnej realizacji neoplatońskiego ideału ludzkiej wspaniałości. Wraz z Michałem Aniołem i Leonardo da Vinci tworzy konwencjonalną trójcę niesamowitych mistrzów tego okresu.

Przeczytaj również

Pokaż więcej