Miłość niebiańska i miłość ziemska

Miłość niebiańska i miłość ziemska (Amore Sacro e Amor Profano) to obraz olejny Tycjana z 1514 roku, z początku jego kariery.

Historia

Przyjmuje się, że obraz został zamówiony przez Niccolò Aurelio, sekretarza Weneckiej Rady Dziesięciu, którego herb jest przedstawiony na sarkofagu lub fontannie, aby uczcić jego małżeństwo z młodą wdową Laurą Bagarotto. Według wczesnej identyfikacji zaproponowanej przez Charlesa Hope’a w artykule z 1976 roku obraz przedstawia pannę młodą w białym ubraniu, siedzącą obok Kupidyna, któremu towarzyszy bogini Wenus. Jednak historycy sztuki, próbując rozszyfrować ikonografię dzieła, napisali wiele historii. Mimo że udało się osiągnąć pewien konsensus, większość zamierzonego znaczenia dzieła, w tym tożsamość centralnych postaci, pozostaje kontrowersyjna.

Nazwa obrazu została po raz pierwszy zapisana w 1693 roku, kiedy to figuruje jako Amor Divino e Amor Profano (Boska miłość i profanum), i może wcale nie odzwierciedlać pierwotnej koncepcji.

Opis

Dwie kobiety o podobnej fizjonomii siedzą na rzeźbionym antycznym rzymskim sarkofagu znajdującym się w centrum dzieła. Wygląda to jak fontanna, ozdobiona płaskorzeźbami i wzorowana na kształcie rzymskiego sarkofagu. Nie jest jasne, w jaki sposób woda dostaje się do środka, choć wydaje się, że jest to skomplikowane, zamknięte źródło, przez które przepływa stały strumień wody z miedzianego strumienia między dwiema kobietami. W pobliżu podstawy znajduje się wizerunek wyrzeźbionego herbu Nicolio Aurelio.

Pomiędzy dwoma kobietami znajduje się mały skrzydlaty chłopiec, który może być synem Kupidyna i towarzyszem Wenus. Dziecko wpatruje się w wodę, wkładając w nią zabawną rączkę. Kobieta po lewej stronie jest bogato ubrana, a jej strój jest obecnie powszechnie uznawany za strój panny młodej, choć w przeszłości mówiono, że jest typowy dla kurtyzany. We włosach nosi mirt, kwiat święty dla Wenus i kwiat noszony przez pannę młodą. Z kolei kobieta po prawej stronie jest naga, z wyjątkiem białego materiału na lędźwiach i dużego czerwonego płaszcza, który ma założony na jedno ramię. Naga postać siedzi na gzymsie fontanny, a jej ręka spoczywa na nim. Druga trzyma w powietrzu naczynie, z którego wydobywa się dym, najprawdopodobniej jest to lampa z oliwą z oliwek, w której znajduje się poranne światło.

Ubrana kobieta pochyla się nad naczyniem z pokrywką, którego niewidoczna zawartość jest opisana w różny i oryginalny sposób, chociaż nie można zobaczyć, co jest w środku. W XX wieku uznano, że w pewnym stopniu, wbrew pierwszemu wrażeniu, jeśli dzieło sztuki przedstawia postacie na linii miłości świętej i profanum, to ubrana postać jest „miłością profanum”, a zatem naga jest „miłością świętą”.

Sceny wyrzeźbione na przedniej stronie sarkofagu nie mają jeszcze ogólnie przyjętej percepcji. Edgar Wind tak je opisał: „Mężczyzna jest biczowany, kobieta wleczona za włosy, a nieokiełznany koń jest prowadzony za grzywę”. Krajobraz po lewej stronie za ubraną kobietą przesuwa się pod górę w kierunku czegoś, co wydaje się zamkiem lub wioską otoczoną wieżą obronną. Ponadto w pobliżu znajdują się dwa króliki. Krajobraz za nagą kobietą przesuwa się w dół, aby ukazać miasto z wieżą kościelną i iglicą po drugiej stronie wody. Dwóch mężczyzn na koniach poluje z psem gończym, zając goni psa, pasterz karmi stado owiec, a para kochanków jest w uścisku.

Analiza

Uczeni skupiają uwagę na różnicy między dwiema postaciami kobiet. Istnieje ku temu rzeźbiarski precedens: Pliniusz wspomina, że Praksyteles wyrzeźbił dwa posągi Wenus, jeden udrapowany, drugi nagi. Mimo że są podobne, obie kobiety reprezentują antytezę między wiecznymi wartościami po prawej stronie i lewymi, doczesnymi.

W trakcie dyskusji na ten temat jedna z hipotez głosiła, że mogą to być Polia i Venere, dwie postacie kobiece z Hypnerotomachia Poliphili Francesco Colonny, ilustrowanego romansu opublikowanego w 1499 roku. Inne wersje mówią o przedstawieniu miłości lub alegorii płodności.

Okultystyczny temat dzieła może być również związany z filozofią platońską, która miała wpływ na sztukę renesansu. Może więc nawiązywać do chrześcijańskich i pogańskich ideałów piękna lub tego, co niebieskie i ziemskie. Zgodnie z doktryną neoplatońską Kupidyn, mieszając wodę, źródło życia, reprezentuje miłość jako pośrednika między niebem a ziemią (Panofsky, 1939).

W 2000 roku dzieło zostało przeanalizowane przy użyciu spektroskopii fluorescencji rentgenowskiej, co pozwoliło zidentyfikować pigmenty użyte przez Tycjana. Analiza wykazała obecność białego ołowiu, azurytu, żółtego ołowiu, jasnoczerwonego i żółtego ochry.

Twórca: Tycjan

Tiziano Vecelli lub Vecellio (1488/90-1576), znany w języku angielskim jako Tycjan, był włoskim malarzem w okresie renesansu, uważanym za jednego z najważniejszych członków XVI-wiecznej szkoły weneckiej. Tycjan był jednym z najbardziej wszechstronnych malarzy włoskich, który wśród swoich współczesnych zyskał sławę jako "Słońce pośród małych gwiazd" (przywołując ostatni ulubiony wers Raju Dantego). Tworzył portrety, pejzaże, tematy mitologiczne i religijne. Jego metody malarskie, zwłaszcza w zakresie stosowania i użycia koloru, wywarły wpływ na innych malarzy późnego włoskiego renesansu i na przyszłe pokolenia sztuki zachodniej.

Przeczytaj również

Pokaż więcej